20世纪70年代是艰难的十年:越南战争终于结束，石油危机开始了。在1968年的大范围动荡之后，保守派的强烈反对占据了上风:在美国，尼克松在水门事件发生之前一直执掌白宫。种族隔离结束了，但只是纸面上的:非裔美国人和拉美裔人仍然觉得自己是二等公民。在纽约的石墙运动(Stonewall)爆发之前，人们就已经看到了LGBTI群体的诉求，但没有一家同性恋酒吧想成为下一个被攻击的目标，这些企业基本上都希望保持低调。同性恋群体被要求不要跳舞，因为那会吸引太多的注意力。
在这种背景下，在北美大城市的边缘地带开始出现一种舞池运动，这种运动后来发展成了迪斯科。而且，尽管它的形象现在与轻浮和享乐主义联系在一起，但它也可以被视为一种具有强烈政治意义的文化现象。这就是英国广播公司的三集纪录片《迪斯科:革命原声》(Disco: Soundtrack of a Revolution)的处境，该纪录片目前正在Movistar Plus+上播放。这个故事很有说服力，包含了大量的档案材料、社会背景和一些时代主要人物的声音。
那是艰难的岁月，是的，人们想跳舞，尤其是受压迫群体的成员。他们为自由赢得的一个空间是舞池，不是因为他们能够在舞池里做自己，而是因为他们能够成为他们想成为的人。有亮片，非洲头，厚底鞋，穿着戏服，半裸或变装。这是一种解脱。迪斯科起源于其他黑人流派(灵魂乐、节奏布鲁斯、放克)，并在同性恋者经常光顾的场所迅速传播。迪斯科舞厅是种族和性别多样性的绿洲。以至于跨性别女性和变装皇后不仅被邀请参加派对，她们的存在也非常受欢迎。
迪斯科的力量也成为女权主义革命的一部分，尤其是由黑人女性领导的女权主义革命，她们在很多方面都被降级到社会的最底层:一些人成为了像格洛丽亚·盖纳和唐娜·萨默那样闪耀的明星，或者像帕蒂·拉贝尔、坎迪·斯塔顿、塞尔玛·休斯顿和安妮塔·沃德这样的小神。他们推出了《我将生存》、《不要这样离开我》、《永远不能说再见》和《爱你宝贝》等歌曲，这些歌曲包含了令人难以置信的明确信息，表达了对差异的骄傲和庆祝，也就是我们今天所说的赋权。直到今天，他们还在舞池里唱着歌。
这种迪斯科舞厅最早出现在纽约的酒吧地下室和废弃空间(工业仓库，旧消防站)。“阁楼”和“画廊”是dj们第一次出现的地方，灯光在镜子球上反射;附近的火岛(Fire Island)到处都是大型派对，后来又出现了54号工作室(Studio 54)，那里的排队队伍排得很长，天堂车库(Paradise Garage)也因此声名鹊起。这种现象很快就超越了大苹果，传到了费城(费城有自己的版本:费城之声)、迈阿密、底特律，尤其是芝加哥。dj们不再只是播放唱片，而是通过创作原创混音而成为了自己的艺术家。这个时代有一些神话般的名字:拉里·莱文，大卫·曼库索，尼基·西亚诺和弗兰基·Knuckles。跳舞的意义远不止于此，它本身就是一种体验。
BBC的纪录片很好地解释了这种文化的兴衰，以及它从地下走向主流的历程。在70年代后半期，广播电台屈服于这种现象，行业排行榜和格莱美等奖项也是如此，健身房和舞蹈学校为渴望在舞池中表现出色的公众提供课程。1977年的电影《周六夜狂热》是迪斯科的转折点，约翰·特拉沃尔塔(白人，异性恋)担任旗手，比吉斯乐队的音乐也在其中。这一时期的另一个例子是“乡村人”(Village People)，他们被一位制片人招募(“男子气型的人:必须跳舞并留胡子”)，他们的审美模仿了对同性恋的刻板印象(尽管该乐队的歌手维克多·威利斯(Victor Willis)是异性恋)。这部纪录片过分关注美国的场景，对在大西洋彼岸产生了类似影响的欧洲艺术家，如阿巴乐队(Abba)和邦尼·M (Boney M.)，只当一笔带过。
迪斯科取得了如此多的成功，以至于它开始因自己的成功而消亡。唱片公司激烈竞争下一个漂亮面孔，推广一次性艺人;非原创曲目像兔子一样繁殖，甚至在儿童节目中播放;滚石乐队(Stones)、皇后乐队(Queen)和罗德·斯图尔特(Rod Stewart)等摇滚明星都涉足了这一流派。这在美国占主导地位的社会群体——异性恋白人男性中引起了激烈的反应，他们在“迪斯科糟透了”的口号下团结起来。像史蒂夫·达尔(Steve Dahl)这样的摇滚电台播音员为起义欢呼，他们认为自己被取代了，他们的不满情绪达到了如此之大，以至于1979年芝加哥白袜队(White Sox)棒球比赛中场休息时，他们中的一群人在拥挤的体育场里摧毁了数千张这种类型的黑胶唱片。这是迪斯科毁灭之夜，对音乐的仇恨(贯穿种族主义和同性恋恐惧症)在运动场上肆虐，一直持续到凌晨。
这还不是全部。最后一根稻草是80年代早期艾滋病毒/艾滋病的可怕爆发，当时它被称为“同性恋癌症”。这种病毒不仅造成了一波死亡浪潮(包括许多最初的迪斯科dj)，而且大屠杀加剧了同性恋者的耻辱，有些人不再想和他们跳舞。就在新浪潮音乐兴起的时候，广播和唱片公司开始把赌注押在其他类型的音乐上。舞蹈音乐，采用了新的术语，并没有消亡，但它又回到了边缘。Knuckles在芝加哥的Warehouse俱乐部发明了house音乐，锐舞文化也由此孕育。所有即将到来的电子音乐，以及大部分流行音乐——所有我们仍在跳舞的音乐——都要感谢那些天后，那些dj和那些永远改变了70年代的夜晚(和白天)的拥挤的舞池。
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希望本篇文章《迪斯科的变迁：从舞台到解放》能对你有所帮助！
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